La mise en scène est une création, à la différence du coaching scénique qui est un accompagnement.

Qu’il soit intimiste ou explosif, un concert est un spectacle que l’on construit.
Un très bon travail musical en studio ne fait pas un concert : la mise en scène développe la dimension scénique de votre set.
Le public vient ressentir un concert : j’approfondis spécifiquement l’engagement physique qu’exige la scène, pour donner chair et corps à la musique.

En fonction de l’identité du projet et la personnalité du groupe, je propose l’écriture du concert sous forme de
mise en espace, de rythme, de partis pris et d’axes d’interprétation.
Je créé la mise en relief :
 de chaque titre : sa sensation dominante et les différentes séquences qui le composent.
 du concert global : en me basant sur l’énergie musicale, les textes et les personnalités du groupe, je créé du rythme, des respirations, de l’intensité, des nuances, des liens et rencontres sur scène et j’encourage l’audace pour créer un concert contrasté et vivant !

Ma mise en scène concerne tous les styles musicaux, mes propositions sont des points d’appuis pour libérer votre jeu.